まずは太夫の豊竹芳穂太夫さんにお話を伺います。よろしくお願いします！

よろしくお願いします。

芳穂太夫さんはどういうきっかけで太夫になられたんですか？

もともと演劇が好きで、自分でも演じたい気持ちがありました。23歳のときに三代目市川猿之助さんの歌舞伎のワークショップに参加して古典芸能の道へ入り、歌舞伎の研修生になったのですが、その後文楽に夢中になって、文楽の太夫を志しました。

歌舞伎から文楽の世界へ！
太夫さんのどんなところに魅力を感じられたんですか？

歌舞伎と文楽は共通する演目が多いので、研修の一環として文楽の見学がありましたし、五代目の豊竹呂太夫さんが講師となって太夫のお稽古をつけていただく研修もあり、少しずつ興味を持つようになったんです。ひとりで何役も語り分けたり、義太夫節独特の節回しや求められる表現の幅の広さ、奥深さに魅力を感じました。

確かに…。太夫さんの語りはとても奥が深そうです。

最初は「声を大きく、節を正確にたどる」という基本から始まります。それができるようになったら、今度はそこに物語の内容と感情をのせていく。これが「情を語る」ということなのですが、感情を込めたら良いということでもない。感情を込めすぎるとクサくなりがちですし、声の響かせ方などの技巧ばかりを考えると、今度は物語の内容が伝わりづらくなってしまう。テクニックと芝居心のバランスが大事なんです。

そのバランスはどうやって磨かれるんですか？

常にバランスを意識してほかの方の語りを聴くと、毎回発見と学びがあります。太夫は「自分の持っている力しか聴くことができない」とよく言われますが、まさにその通り。自分が成長していくと吸収できることが増えてくる。だから、今こそ師匠の現役のときの語りを生で聴きたいなぁとよく思いますね。

最後は人形遣いの吉田玉彦さんです。よろしくお願いします！

よろしくお願いします。

玉彦さんはどういうきっかけで人形遣いになられたのでしょうか？

家族に連れられて、小さい頃から文楽を観ていました。それで高校生のときに進路を考えていると、母が研修生募集のチラシを持って帰ってきたんです。世襲制の世界だと勝手に思い込んでいたので、こんな方法があるんや！ と驚いて。思いきって高校を２年で中退して入りました。それから研修で三業をひと通り学んで、今の師匠である吉田玉也に「人形をやってみないか」と誘われまして。そのときのことを師匠に聞くと、単純に人手が足りなかったという事情もあったらしいのですが（笑）、「これも何かの縁だな」と人形遣いを目指すことにしました。

師匠とのいい出会いがあったんですね！ 今日は黒衣の衣裳で来ていただきましたが、頭巾をかぶっていても周囲は見えているのですか？

新しい頭巾を用意してきましたので、ぜひかぶってみてください。

いいんですか!? では失礼して…。うわぁ、視界がすごくクリアです！

麻素材を使っているので、通気性もいいんですよ。

貴重な体験をありがとうございます！ 足遣いや左遣いの方は頭巾をかぶっていてお顔が見えないことがほとんどですが、舞台上ではどんなことを考えているんですか？

足遣いのときは（主遣いの）師匠にいかに合わせるかを考えています。特に、師匠の呼吸をみることが大事。例えば、息を吐いている最中には動作に入ることはないんですよ。

主遣いの方からの合図に反応されるだけじゃなくて、呼吸で動き出しを察知されているんですか！ 左遣いの方も同じですか？

左遣いは主遣いから目を離さないことが大事です。それと同時に、介錯人（小道具の受け渡しなどをする黒衣）から小道具を受け取ったり、人形の目が半開きになっていることに気づいたら主遣いに知らせたり。視野を広く保つことも左遣いにとっては重要な役目です。

それぞれの役割で考えられていることが違うのですね。主遣いの方は頭巾をかぶらずにお顔を出されていますよね。なので、どんな表情をされているのか、つい見ちゃいます（笑）。

人形遣いは原則として自分の顔の表情とか体の動きを出さないようにするのですが、気合いが入ると顔に出ちゃうときもありますので、遣っている側としてはあんまり見てほしくないですね（笑）。ぜひ、舞台で躍動する主役の人形に注目していただけたらと思います。